30 años de pacman!!!

Estimados.....

Hoy 22 de Mayo se cumplen 30 años del lanzamiento del video juego Pacman. El video juego y el comic han estado muy relacionado estos últimos años, así que quería detenerme un poco en esta reflexión.

De los primeros juegos recuerdo con cariño:

- Pong.... el primero, que consistía en jugar tenis con los cursores. Programado por William Higginbotham, un físico estadounidense, en 1957, industrializado por Atari.

- Space Invaders... (conocido en Chile como "los marcianitos"), que revolucionó y dió inicio real a la gran industria de los video game. Este es uno de los primeros juegos del tipo "shoot 'em up", y quizás el juego mas importante de la historia. Fue programado por Toshihiro Nishikado, un diseñador japonés de la Taito Corporation, y aunque no lo crean se lo clonaron por todas partes, ya que los video juegos no estaban sujetos a las patentes industriales. A modo de trivia, cuando este video juego salío, en Japon, hubo escaces de monedas...

- Packman, que combinó dos cosas importantes: La música (y efectos sonoros como parte del juego) y el joystick. Fue creado por Toru Iwatani de la empresa Namco. Su nombre proviene de la onomatopeya japonesa "paku", que es el sonido que se produce al abrir y cerrar la boca (muy usada en el género de comic Manga).

Otro dato interesante es que a pesar de tener 30 años, el 5 de junio de 2007 se celebró, en la ciudad de Nueva York, el campeonato mundial de Pac-Man, donde el mexicano Carlos Daniel Borrego, se
llevó a casa el torneo después de haber sido coronado y premiado por el mismísimo Toru Iwatani como el primer y único campeón mundial de Pac-Man.

Cabe destacar el esfuerzo de los muchachos de Google, que realmente se pasaron para tener creatividad... en el portal de Google insertaron una versión de Pacman perfectamente jugable!!!!!

¿A que viene esta nota, si yo soy un dibujante de comic?.... bueno hablando super en serio.. para mi, el siglo XX introdujo 3 artes nuevas: el cine, la música rock y el comic.

La primera arte del siglo XXI es indudablemente el video-game.

Un saludo a todos.... nos mantendremos en contacto!!!

Se nos ha ido el gran maestro Frank Frazetta

Hoy se ha ido uno de los más grandes ilustradores de que tenga memoria. Frank Frazetta.

Frank Frazetta nación el 9 de Febrero de 1928 y durante su vida supo deleitarnos con las más exquisitas portadas e ilustraciones de fantasía heroica que podamos imaginar. Frank comenzó a dibujar cómic y a ilustrar a la edad de 16 años y continuó haciéndolo hasta muy poco tiempo antes de morir.

Bueno, hay que recordar que, siendo muy joven, interrumpió su carrera de dibujante para dedicarse al baseball. Afortunadamente no le fue muy bien y volvió a lo que sería su carrera de por vida.

No quiero alargarme mas recordando datos de la vida de Frank, sólo les presentaré parte de su prolifera producción.

Los invito a ver un álbum de fotos con las obras de Frank que acabo de publicar en mis fotos.... allí podrán encontrar algunos dibujos desconocidos, como su colaboración con Al Cap o sus hermosas ilustraciones para comic infantil.

Espero que lo disfruten y que puedan apreciar un maestro de Comic.

Bratesco versus Bratesko......

Siempre me preguntan eso... pero en realidad da lo mismo.... mi nombre es Raúl Bratesco (con C), pero mi seudónimo es Bratesko (com K).

En todo caso quería invitarlos a participar conmigo de mis páginas Facebook. Son dos: Raúl Bratesko, que es mi página personal y Bratesko... que es mi página de dibujante...

En ambas (escritas con K), les espero para ver sus dibujos, compartir experiencias y proyectos.

Les adjunto un video del recuerdo: la conferencia que dimos con mi amigo Wally Gómez en la Expocomic 2009....

Video: http://www.facebook.com/pages/Bratesko/106185976085888?ref=ts

Un abrazo, y estamos en contacto....

Que tiempos aquellos...toda una vida...

Fueron más de 30 años de muchísimo trabajo y exigencia, y cuando digo exigencia lo digo en serio.
Llegué a trabajar a las oficinas de Vicar (Víctor Arriagada) por medio de mi amigo Oscar Vega, destacado dibujante e ilustrador. En esa época yo estaba colaborando con Pepo (René Ríos Boettiger) en Condorito.
Abreviando un poco, fui el primer colaborador de larga duración que tuvo Vicar, por lo cual me tocó hacer varias cosas que depués fueron quedando en manos de mis nuevos compañeros, como la parte de la tinta, los negros y las cuadrículas.
Trabajar con Vicar fue una gran y enriquecedora experiencia. De él aprendí muchas cosas del oficio y juntos aprendimos del primer maestro Carl Barks, convirtiéndonos en sus discípulos mas aventajados. A modo de anécdota les puedo contar de que para Vicar y para nosotros, el equipo, fue motivo de enorme satisfacción saber que el mismísimo Carl Barks había expresado a Vicar: “Ah!!, conque usted es el que dibuja a Donald mejor que yo”. Demás está decir que ni Vicar ni nosotros considerábamos haber alcanzado al maestro, pero nos llenó de orgullo y satisfacción que nuestro ídolo, ese inalcanzable señor, a quien tan sacrificadamente seguimos durante tantos años, valorara de esa manera nuestro esfuerzo.
Recuerdo las exigencias en la producción de Donald y Familia. Víctor no transaba jamás en la calidad, y eso nos permitió convertirnos en el mejor equipo de producción de Donald, tanto por calidad, como por el volumen de material generado. Mas de 10.000 páginas perfectas emprendieron vuelo hacia Dinamarca, para luego ser leídas por millones de personas, en su mayoría niños.
En el estudio de Providencia estuvimos alrededor de 20 años y casi en la etapa final, Egmont Publishing, decide hacer un homenaje al trabajo de Vicar, publicándolo en “The Hall of Fame” de Disney. Para mi fue como un premio personal pues el reconocimiento es al trabajo final donde están sumados los esfuerzos de los equipos de guionistas de Egmont Publishing, coloristas, y el trabajo de arte hecho por nosotros.
El arte del cómic infantil para la Disney es una cosa seria, y los temas tratados en la elaboración de los guiones son motivo de extrema vigilancia pues el centro de la preocupación es tratar de divertir sanamente a los niños. Ese era el espíritu de nuestro trabajo. La construcción de las viñetas y cada detalle del dibujo fueron al lado de Vicar un agrado y también en ocasiones dolores de cabeza serios, ya que la búsqueda de la perfección es difícil, pero gratificante.
Recuerdo claramente que por aquel estudio de Germán del Sol pasaron los más grandes dibujantes de la época... Themo Lobos, Hervi, Julio Berríos, Máximo Carvajal, Nelson Soto, entre otros. Un recuerdo muy especial lo tienen Héctor Flores, gran dibujante, y Cristina Arriagada, con quienes trabajé tantas y tantas jornadas.
Pero el tiempo pasa y hay que emprender nuevos desafíos. Y hace un año dejé de trabajar junto a mi gran amigo Vicar. Se extraña trabajar junto a Héctor Flores, junto a mi amiga Cristina, junto a Fernando Arriagada, A la Sra. Ute y a mi entrañable amigo Pablo.
Se echa de menos a gente que fue como una familia durante tantos años, y hay unas aves a quienes les debo mucho:
¡ Hasta la vista Donald y familia!

Bratesco: Una vida dedicada al comic.

Nace en agosto de 1950 en Isla de Maipo, Zona central de Chile y desde temprana edad demuestra una especial afición hacia el cómic. En la zona le conocían por Pepo (el creador de “Condorito”) y sus compañeros de estudio le decían Walt Disney por su habilidad para el dibujo. Se ríe al rememorar aquellos tiempos pues posteriormente trabajaría, tanto para Pepo así como para Disney. El destino es caprichoso afirma porque si se lo hubiera propuesto, talvez no hubiese sucedido de la misma forma.

Después de un prolongado período de tiempo (casi por 32 años) trabajó para editorial Gutenbergus (de Dinamarca) dibujando historietas del Pato Donald junto a Vicar (Víctor Arriagada). También rememora con nostalgia haber compartido profesionalmente con personalidades del cómic chileno como Pepo, Themo Lobos, Alberto Vivanco, Hervi (Hernán Vidal), Pepe Huinca (Jorge Vivanco), Julio Berríos, Máximo Carvajal , Oscar Vega, entre muchos destacados amigos y colegas.

Recuerda como particularmente hermosa la época cuando trabajaba en el diario “Clarín”, donde realizo labores como editor, diagramador y dibujante de cómic. “Había que hacer de todo”, comenta, “después de matarse finiquitando las páginas, corrigiendo textos, haciendo títulos, cómics, puzzles e ilustraciones, aun faltaba la impresión esto es el proceso en talleres, el fotograbado, el armado de las matrices en metal con texto de linotipias, luego el “cartoneo” y fundido de las secciones que se montaban en las veloces rotativas… posteriormente había que supervisar el trabajo hasta que salía la primera cantidad de ejemplares de la rotativa, todo esto a avanzadas horas de la noche, todo este esfuerzo se hacia para realizar la más vendida Edición Dominical por aquellos años (década de 1960 hasta 1973...), vendiéndose más de 180.000 ejemplares y compitiendo con El Mercurio, que ya en esa época se imprimía en offset con muchas ventajas en el aspecto técnico.

Después del 11 de septiembre del 73 tuvo que adaptarse a la situación imperante, acudió con Pepo, quien lo contrata inmediatamente para dibujar Condorito, también comienza a realizar portadas para Tío Rico y Disneylandia para editorial Pincel.

Posteriormente creara “la Patota”, un grupo de niños y su mascota, el perro Pirata. Eran situaciones humorísticas desarrolladas en una página que gustaron mucho a la familia. Convirtiéndose en la preferida por Raúl.

En la actualidad, después de haber colaborado en la realización de más de 10.000 páginas del Pato Donald, quiere cambiar el rumbo hacia la creación propia. “Desde muy joven soñaba con dibujar personajes de Disney, pero nunca pensé que sería por tanto tiempo”. Espera retomar sus proyectos y aplicar la experiencia adquirida para goce de los lectores actuales.

Algo que caracteriza a Bratesco, es que nunca le gustaron los curriculums ni los títulos, ni la publicidad. Cada vez que se le quiso hacer una nota o entrevista, argüía “que no le interesaba”. De hecho es así como no hay registro sobre su extensa carrera, en diarios o revistas… Esto es una excepción, la oportunidad de recuperar un creador que creíamos perdido.